Francesco Pacienza

Άφησε πίσω του χιλιόµετρα φιλµ από φωτογραφίσεις για τη µόδα και τη διαφήµιση, συνεργασίες του µε τα γνωστότερα πρακτορεία στον κόσµο, τα βιβλία-εγχειρίδια που έχει συγγράψει ο ίδιος για νέους φωτογράφους, πήρε την κάµερά του και τις µπουκάλες του και βούτηξε! Ναι, ο διάσηµος Ιταλός φωτογράφος Francesco Pacienza είναι ο άνθρωπος που κρύβεται πίσω από τις περισσότερες εξωπραγµατικές φωτογραφίες του υποβρύχιου κόσµου και άρτι διακριθείς µε το πρώτο βραβείο Οcean Art 2016. Μαζί µας µοιράζεται µερικές σκέψεις του…

Το πρώτο πράγµα που φωτογράφισα µε τη φωτογραφική µηχανή που µου χάρισαν στα 5 µου χρόνια ήταν τα µικροσκοπικά έντοµα πάνω στα λουλούδια. Σήµερα, το αγαπηµένο µου θέµα είναι οι kite surfers, καθώς µε συναρπάζει το γεγονός ότι είµαι εκεί κάτω από το νερό, αλλά τόσο κοντά τους, ώστε να απαθανατίζω αυτά τα απίστευτα άλµατα.

Εγκατέλειψα τη Νοµική για χάρη της φωτογραφίας στα 25. Έκανα τις σπουδές µου στο European Institute of Design στη Ρώµη και εκεί τελειοποίησα τις τεχνικές µου γνώσεις για τη χρήση του φωτός. Από εκεί κι έπειτα το φως ήταν ο τρόπος, το µέσο για να φωτογραφίζω. ∆ιαφήµιση, σπορ, ελεύθερο ρεπορτάζ και τώρα οι υποβρύχιες λήψεις πάντα χάρη στο φως. Η αγάπη µου για τη φωτογραφία και τη θάλασσα έγιναν ένα και οι φωτογραφίες µου από αυτόν τον ανεξάντλητο υποβρύχιο κόσµο ελπίζω να ευαισθητοποιήσουν τον κόσµο ώστε να τον προστατέψουν για τις επόµενες γενιές. Μέσα στο νερό διαχειρίζοµαι το φως ακριβώς όπως έκανα και µε τις λήψεις still-life. Πειραµατίστηκα επίσης µε νέες τεχνικές χρησιµοποιώντας ασυνήθιστα υλικά, όπως οι καθρέφτες ή το λευκό φόντο. Το τελευταίο συνηθίζεται πολύ στις φωτογραφίες still-life κι εγώ το µόνο που έκανα είναι να το µεταφέρω κάτω από το νερό και να το προσαρµόσω στο εκεί περιβάλλον. Το λευκό φόντο επιτυγχάνεται µε τη χρήση ενός συστήµατος φωτισµού που επινόησα και µου επιτρέπει να φωτίζω τα αντικείµενα από πίσω, κάτι αρκετά δύσκολο όταν έχεις να κάνεις µε ένα ψάρι! Φωτογραφία σηµαίνει γράφω µε το φως. Η γνώση και η διαχείριση του φωτός είναι η πεµπτουσία της φωτογραφίας. Είναι προφανές ότι το φως κάνει τη διαφορά. Το ίδιο αντικείµενο µπορούµε να το απαθανατίσουµε απλώς ή να το φωτίσουµε ώστε να δηµιουργήσουµε συναισθήµατα. Για µένα, λοιπόν, η γνώση τους φωτός είναι ουσιώδης. Η σχέση µε το φως είναι αυτή που θα µετατρέψει µια φωτογραφία από σουβενίρ σε έργο µε καλλιτεχνική και εκφραστική αξία. Η χρήση του φωτός στο 'γράψιµο' µια φωτογραφίας µαθαίνεται µε τη µελέτη αλλά και µε την ίδια τη φωτογράφιση.

Το πρώτο βραβείο Ocean Art 2016 Η ιδέα γι' αυτήν τη φωτογραφία γεννήθηκε σε µια κατάδυσή µου όταν είδα το έντονο πορτοκαλοκίτρινο χρώµα της Axinella να κάνει κοντράστ µε το µπλε της θάλασσας. Φαντάστηκα ότι είµαι εκείνος ο ζωγράφος που ζωγραφίζει αυτό το θαύµα της φύσης και κάπως έτσι έφτασα στο πρώτο βραβείο Ocean Art 2016. Στη φωτογράφιση είχα τη βοήθεια του εκπαιδευτή καταδύσεων Francesco Sena, ο οποίος ήταν κάτω από το νερό σε βάθος 14 µέτρων µόνο µε ένα λευκό πουκάµισο και ένα τζιν παντελόνι για 45 ολόκληρα λεπτά. Χάρη στη γνώση και τις οδηγίες του η δύσκολη αυτή φωτογράφιση είχε αυτό το αίσιο αποτέλεσµα. Ο διαγωνισµός Ocean Art 2016 είναι από τους σηµαντικότερους διαγωνισµούς φωτογραφίας στον κόσµο. ∆ιοργανώνεται κάθε χρόνο από το uwphotograrhyguide.com, ένα site που προάγει την υποβρύχια φωτογραφία και ευαισθητοποιεί την κοινή γνώµη υπέρ της προστασίας του θαλάσσιου κόσµου και είναι ανοιχτός σε φωτογράφους από όλον τον κόσµο. www.francescopacienza.it[gallery link="file" ids="3633,3634,3635,3636"]

Επικοινωνία

Λ. Αλίμου 68, Aθήνα, 174 55

T. +30 210 98 20 114

F. +30 210 98 41 130

E. info@plefsimag.gr

Νέα Άρθρα

26 Φεβρουαρίου 2019
26 Φεβρουαρίου 2019

Plefsi Social

©2019 Plefsi. All Rights Reserved. κατασκευη ιστοσελιδας - XTD

Search